Por primeira vez, Frida Kahlo falou logo da exposición de arte temática "México" en París. Desde entón, durante sete décadas consecutivas, as súas pinturas foron obxecto de amantes da arte polémica en todo o mundo e o estilo do artista inspira e excita as mentes de moitos deseñadores eminentes.
Manténdose fidelidade ás tradicións
Frida con temor e amor especial relacionados coa arte tradicional que existía no territorio de México moito antes de Colón. Foi este amor o que a destacou no contexto dos contemporáneos e permitiulle crear o seu propio estilo único.
Cada elemento da roupa do artista tiña un propósito funcional. Así, por exemplo, fermosas saias longas fixeron posible ocultar a coxa, e os pálpeos coloridos na cabeza, aforrando tempo para o estilo.
Paixón e desobediencia
O estilo do artista estará preto de naturezas emocionais e brillantes, no garda-roupa das que prevalecen as cores e as roupas de estilo étnico. Non obstante, a imaxe coa que o artista está asociado agora non se creou de inmediato e cambiou xunto con ela ea súa actitude cara ao mundo.
Agora falemos sobre as cousas que crearon a famosa imaxe de Frida:
- Vestidos e saias brillantes en estilo etno. Mentres que todas as mulleres mexicanas que desexaban verse con divas de Hollywood usaban faldas de lapis, perlas e blazers, Frida Kahlo prefería saias longas e vestidos adornados con motivos mexicanos tradicionais. Este foi un desafío para a cultura burguesa estadounidense, que o artista negou e ridiculizaba.
- Vestidos simples de estilos simples. Non obstante, durante o traballo, así como para reunións con amigos do partido, o artista preferiu vestidos sinxelos de manga longa con adornos e un mínimo de acabado. O único detalle pegadizo desta imaxe foi un pingente ou xogar en estilo étnico, ao que Frida tiña unha paixón especial.
- Traxe dos homes. Ao comezo da súa carreira creativa durante un período de intensa fascinación polas ideas comunistas, Frida usaba traxes masculinos en combinación con blusas vermellas brillantes, simbolizando a cor da festa e as tapas. Foi neste momento que se familiarizou co amor de toda a vida: Río Diego.
- Flores. Flores - un tema separado no traballo e imaxe do artista. Actúan como mediadores entre a realidade e as selvas da súa imaxinación, onde Kalo puido esconderse e crear. Hoxe, moitos deseñadores de moda, que se inspiraron nas imaxes de Frida, decoran xenerosamente as cabezas de modelos con flores exóticas.
- Xales e bufandas coloreadas. Outro atributo importante do seu estilo - mantos voluminosos, que axudaron ao artista a sentirse protexido e tamén ocultaban máis libras.
- Delantales. Unha variedade de avantais adornados como a roupa cotiá do artista, polo que os traxes para saír á luz. Podería ser como opcións de lazo para a cor do vestido, e os avantais, decorados con flores ou adornos coloridos.
Exemplo a seguir
Nunha entrevista, Madonna confesou que pasou toda a súa vida en Frida Kahlo, xa que o artista, malia a dor eo sufrimento que se converteron nos seus constantes compañeiros, logrou crear unha imaxe dunha muller brillante e saudable que inspirou as súas accións e amor á vida. Frida tivo o talento de convertela cada día nun gran espectáculo memorable. Elegantes e vestidos de última moda, as mulleres perdéronse en medio do tumulto das cores e as paixóns da imaxe do artista.
Cada foto ou imaxe de Frida Kahlo pode inspirar a creación de miles de imaxes diferentes. Non obstante, non é necesario copiar completamente este estilo. O seu exemplo ensínanos a non ter medo á nosa individualidade e expresión.
| | | |
| | | |
| | | |
