Stephen Soderbergh: "A fotografía é para min como un deporte e traballo en equipo"

O director de cine estadounidense, guionista e productor Stephen Soderbergh hai moito tempo que se converteu nun profesional multifacético e, ás veces, fantásticamente orixinal. Cada unha das súas novas pinturas sorprende e deixa a súa marca no mundo do cine. O novo thriller "Non en si mesmo", non fai moito tempo lanzado en aluguer, non era unha excepción. A película é interesante non só para a trama, a principal mensaxe coincidiu co escándalo sexual en erupción en Hollywood, senón tamén unha aproximación inusual aos tiroteos: a foto enteira foi filmada en iPhone.

Iphone no canto de cámara

Ao ver "Non en si mesmo" non hai dúbida de que a imaxe foi filmada dun xeito clásico na cámara. Como Stephen Soderbergh, que actuou neste proxecto non só como director, senón como operador, puido disparar de forma tan intelixente nunha película normal para un iPhone normal? Na súa entrevista, o director de fotografía comentou os matices do traballo:

"Todos os problemas que xurdiron poderían resolverse. Ás veces era demasiado impaciente e complicaba un pouco o proceso. En canto aos vagones técnicos, podo dicir que a principal era unha cámara sensible, que reacciona moi sutilmente ás vibracións. Ao mesmo tempo, o movemento é limitado. BeastGrip axudounos a crear tales minicélulas, dentro das cales o teléfono está conectado usando un trípode. Colgáramos pequenos pesos sobre eles e utilizáronos como estabilizadores para disparar. Rodámosnos en tres teléfonos, o recordo de cada un dos cales era de 256 gigabytes. Tiña medo constantemente de que non houbese suficiente memoria, pero ao final quedaba. En principio, desde o principio, considerei todas as posibles complicacións e oportunidades. Sempre é importante saber o que pode contar e non perder tempo lamentando as limitacións que xurdiron. Foi moi inspirado no "mandarín" de Sean Baker. Realmente me gustou a película e inmediatamente notei que este traballo finalmente disipou o mito da forma pouco convencional de disparar. Pero no caso do mandarín, a elección do disparo foi debida ao orzamento, e elixín deliberadamente esta opción, aínda que confeso que a elección específica para o iPhone foi accidental ".

"Títulos de despedida" atrasado

Fai uns anos, o director anunciou que ía saír do cine e dedicarse enteiramente ao teatro ea televisión. Que influíu na decisión de Soderberg de continuar o seu traballo nas películas? Sexa cal for o motivo, el é guiado, o espectador leal certamente agradece a el. Velaquí o que falou o director:

"Neste caso, o factor inspirador foi o sorprendente home productor Arnon Milch. Lanzando "Brasil" no seu tempo, díxolle a toda a comunidade cinematográfica que pretendía alcanzar grandes alturas. Lembro, entón pensei: "¡É realmente xenial!". É un verdadeiro profesional, comprende todas as sutilezas de traballo e interacción co director. De feito, gardamos o guión da película en segredo, pero o fillo de Arnon, Michael, de algunha maneira conseguiu e comezou a descubrir o que estabamos planeando. Posteriormente, ata admitiu que Arnon preguntoulle de algunha maneira que nos axude a cooperar con eles ".

"Dominio británico"

O papel principal no thriller é a actriz británica Claire Foy, coñecida pola audiencia das películas "Time of the Witches", "Skull and Bones" ea serie de televisión "Little Dorrit": "

"Claire é unha actriz única. Ela ten éxito en calquera papel. É algo fascinante e quere miralo e o espectador tamén o sinta. A miúdo escoito en Estados Unidos a abafadora influencia dos británicos na industria cinematográfica, pero isto é todo unha tontería completa. Moitos actores escoitan tales acusacións no seu discurso e, como Daniel Kalui, son nomeados ao "Mellor Actor". Todo ao final o espectador decide, eo principal aquí é o xogo dos actores. Se te apegades a esta versión, pronto os directores non poderán funcionar correctamente, porque se limitarán a escoller só actores e actrices específicos. "

«Voltar ao futuro»

O primeiro largometraje, Sex, Lies and Video, estreado en 1989, trouxo Stephen Soderbergh á Golden Palm Branch ea nominación aos Oscar ao mellor guión. O mozo artista foi observado polos membros do xurado por unha nova ollada aos cambios sociais e psicolóxicos na sociedade. Pregúntome a impresión que a imaxe tería feito hoxe, tendo en conta os cambios nas relacións entre homes e mulleres ao longo das últimas décadas?

"Esta fotografía, ante todo, sobre o uso por parte das persoas de novas tecnoloxías para limitar a súa vida persoal dunha sociedade curiosa. Paréceme que isto non ten nada que ver con cuestións de xénero. O mundo moderno volveuse moito máis cruel. E se miras cara atrás as accións dos protagonistas da imaxe hoxe, comparándoos con todo o que pode pasar agora co teu fillo, non se fan tan terribles e terribles como poden parecer. Se estamos a falar sobre esta película, direi que a empresa británica Criterion vai lanzala de novo no aluguer e espero que seguramente sexa a proba do tempo ".
Ler tamén

Fonte de forza

Soderbergh funciona moito, de forma rápida e sempre produtiva. Isto é dito polos colegas da "tenda", e os actores e seguidores do director. Só no último ano lanzou dúas pinturas, unha serie e varios proxectos como productor. O propio Soderbergh admite que ás veces non sabe o que responder a preguntas sobre a orixe do seu potencial ilimitado:

"A xente moitas veces pregúntame o combustible que estou a traballar e non sei que responder. De feito, sei que a creación dunha película é un traballo en equipo intensivo e eu respecto a este traballo. A dilixencia xeral é sempre máis importante que os esforzos individuais. Entendín que canto máis rápido fun, mellor teño. Se empezo a cavar e analizar, só empeorará. Ao comezo da miña carreira, decidín por min que o cine era para min un deporte. E esta é a miña forza. "