As instalacións máis inusuales que atacan co seu significado e contido.
Artistas, escultores e deseñadores modernos non se cansan de impresionar os coñecedores de beleza en todo o mundo con novos logros e proxectos de arte. Algúns deles son increíblemente fermosos e ata impresionantes, outros non son completamente comprensibles, ás veces desagradables e, a primeira vista, completamente sen sentido. Pero cada traballo é interesante e único ao seu xeito.
Os mestres progresivos crean instalacións - escenarios simbólicos orixinais, instalados nun determinado lugar e por un curto período de tempo, permitindo aparecer dentro deste traballo e, nalgúns casos, incluso modificalo. A maioría destas instalacións teñen un significado social profundo ou agudo, aínda que hai construcións que simplemente reflicten a percepción do mundo do artista, as súas características persoais e os seus trazos de carácter.
A primeira demostración pública de arte autodestructiva
O escultor Gustav Metzker tivo que tratar case de inmediato coa reconstrución do seu arte-obxecto na Tate Gallery (Inglaterra), porque a señora de limpeza, por razóns obvias, confundiu parte do traballo co lixo doméstico común. Unha bolsa de plástico transparente chea de papel arrugar e xornais foi lanzada á urna máis próxima o primeiro día da exposición. Despois da restauración da escultura, os propietarios do museo cercaron a instalación cunha cinta de protección especial.
Pintura en vivo
A artista estadounidense Valerie Hegarty está comprometida, máis ben, coa destrución, máis que coa creación. Todas as súas obras son reproducións de alta calidade de pinturas famosas, mimadas por disparos, explosións, queimaduras e outros métodos de destrución de materiais. As instalacións parecen estar recentemente sobrevividas a un desastre natural ou a unha guerra. O autor dos proxectos explica que a súa arte enfatiza o historicismo, a individualidade eo carácter da pintura, que lle dá un significado único e o seu propio destino único.
En órbita
En Düsseldorf (Alemaña), o Museo de Arte Contemporánea K21 atrae aos visitantes a sorprendente e fascinante instalación do artista Thomas Sarasen "In orbit". A estrutura é unha rede de aceiro, estendida baixo a cúpula de vidro do edificio (altura - 6 m), que están entrelazadas entre si. Están dispostas caóticamente 6 globos de diferentes diámetros (ata 8,5 m). Curiosamente, a instalación está dividida en 3 niveis, cunha superficie total de 2,5 metros cadrados. km. Os visitantes do museo poden moverse dentro desta única "web", sentindo como reacciona aos movementos de todas as persoas presentes nel.
Chave na man
O xaponés Chiharu Ishota está facendo debuxos sorprendentes con fíos durante moitos anos. Entre as súas obras vale a pena destacar a fermosa e poética instalación "Clave en man". O océano de fíos vermellos brillantes baixo o teito simboliza a memoria humana, na que se almacenan os recordos, experiencias e segredos máis preciosos. As claves adxuntas a eles protexen de forma fiable estes valores indescifrables, permitindo aos seus propietarios tocar algo persoal e íntimo. Barcos: un medio de transporte nas ondas de sentimentos e emocións.
Nube
Unha das exposicións de arte en Calgary (Canadá) foi unha instalación eléctrica interactiva do mestre Kaitlind Brown. O dispositivo parecía unha nube e consistía en máis de 5.000 lámpadas fluorescentes con interruptores en forma de cordas colgantes. Cada visitante podería ir baixo a "choiva" deles e tirar un encaixe. Isto creou un efecto interesante dun cambio constante na cor da nube, a aparencia de zonas escuras e moi brillantes.
A sala de choiva
O Barbican Center (Londres, Gran Bretaña) demostra unha emocionante instalación interactiva de "Rain Room" dos diseñadores do famoso estudo "rAndom International". Sala de aproximadamente 100 metros cadrados. m é unha ducha sólida, imitando un outeiro tropical. Pero o truco é que se instalan sensores ocultos no teito, que cambian a traxectoria das gotitas cando o movemento está fixado. Deste xeito, os visitantes da instalación escoitan o son da auga que cae, séntense a humidade e senten coma se estivesen a choiva, pero permaneceron completamente secos.
Conxunto disperso
A Bockenheimer Depot Gallery de Frankfurt (Alemania) ten unha instalación sinxela e ao mesmo tempo moi filosófica composta por miles de globos brancos de varios diámetros. Os cuartos son literalmente cheos deles de chan ao teito. O significado desta obra mestra é a forma desexada de interacción dunha persoa co mundo circundante. Pode moverse entre as bólas sen tocar neles e permanecer desapercibido, ou tocando unha ou máis esferas, provoca un cambio na instalación completa, deixa un rastro detrás, aínda que sexa insignificante.
A luz é tempo
Xunto coa empresa CITIZEN, o arquitecto xaponés Tsuoshi Tan presentou unha incrible e inusual instalación de engranajes de reloxo suspendidos en fíos negros. A sala na que se atopa a obra está iluminada por lámpadas no teito, cuxos raios finos son dirixidos exclusivamente nas guirlandas. A sala está decorada con tons de negro, o que dá a ilusión de choiva dourada nun baleiro. O proxecto está deseñado para lembrar ás persoas o valor ea importancia de cada segundo do tempo que se lles atribúe.
Book Hive
Cando a biblioteca central de Bristol (Inglaterra) tiña 400 anos de idade, instalouse un interesante deseño similar ao favo de mel no lobby xunto á súa entrada. Inclúe exactamente 400 celas, cada unha delas contén un libro cun sensor táctil conectado a el e un mecanismo simple ligado á tapa. A instalación é interactiva, reacciona ao achegamento dunha persoa, obrigando aos libros a abrirse e roldar con páxinas. E este proceso corresponde ao movemento dos visitantes.
Danza
Un mestre de Gran Bretaña, Benjamin Schein, dominou a capacidade de manexar o pano, especialmente o delicado fathin, desde o cal normalmente fan os vestidos de voda. A súa instalación ten máis de 2 km de rede, colgados e presionados de xeito que as caras do pobo e as siluetas dos bailaríns, envoltas nunha suave bruma azul lila, aparecen do material. Cando mires as obras de Shine, é difícil crer que só se usou tulle para o proxecto, porque reflicten a dinámica, o estado de ánimo e ata transmiten emocións internas.
Brillo
O rascacielos en Chicago (EUA) estaba decorado cunha magnífica instalación escultórica de Wolfgang Bathress. No orixinal, chámase "Lucent" e parece un enorme dente de león brillante reflectido na piscina. O deseño requiriu máis de 3000 lámpadas LED. É interesante que o proxecto de arte en cuestión non sexa só unha copia da flor e unha bonita lámpada. Toda a superficie do diente de león o máis precisa posible mostra a localización de absolutamente todas as estrelas que se poden observar desde a Terra.
Calidoscopios
A artista Susan Dramen de Holanda fíxose famosa grazas a experimentos ópticos. Adorna varias superficies planas, paredes, pisos, teitos e mesmo as fachadas de casas, con obxectos brillantes. Desde cristais multicolores, espellos, pedras estrelladas e perlas, créanse patrones simétricos complexos e hipnotizados que se parecen a caleidoscopios e mandalas. A peculiaridade das instalacións é a súa exclusividade. O escultor admite que nunca planea antes de tempo e, polo tanto, non sabe como se verá a súa creación ao final.
Praia
A empresa Snarkitecture colocou en Washington (EUA), no Museo Nacional de Construción, unha especie de lugar de descanso. Consiste nun "océano" de bolas plásticas feitas de materiais reciclados e unha praia con area artificial. O Resort tamén está equipado con hamacas, no que pode relaxarse tranquilamente no medio do museo. Coa axuda da instalación, os seus autores intentan transmitir que a recreación debe organizarse sen causar dano ao medio ambiente, evitando a contaminación dos sistemas ecolóxicos cos residuos.
Xeo e lume
Como homenaxe á memoria de guerreiros e cidadáns comúns que morreron na Primeira Guerra Mundial, o escultor Nele Azevedo colocou 5000 pequenas figuras de xeo en forma de persoas sentadas na escaleira Chamberlain (Birmingham, Gran Bretaña). Baixo a influencia do sol abrasador que se derritían, recordando a vida agora da ilusión e transición da vida humana. Segundo testemuñas oculares que viron este "memorial", o deseño tocou as profundidades da alma, evocou sentimentos mixtos de gratitude e tristeza, deixando unha impresión indeleble.
Espectro Laberinto
Hyde Park South (Sydney, Australia) grazas a varios arquitectos neozelandeses convertéronse nun espazo surrealista sorprendente. Xusto na rúa, instaláronse máis de 80 columnas de espellos altas, superando o crecemento humano. Chegando a este labirinto, séntese a ilusión de todo o que está pasando. Unha gran cantidade de reflexións interminables crea unha atmosfera de irrealidade fantástica do mundo circundante, que desenfoca a fina liña entre o presente eo aspecto.
Roupa interior
Karina Keikkonen de Finlandia usa roupas de segunda man e liñas de roupa simples para crear obxectos de arte. O escultor colga un gran número de camisas e chaquetas de diferentes cores en varias fileiras. Os lugares para as instalacións de Kaarin son escollidos por unha gran variedade de rúas estreitas e anchas de cidades, casas de campo e vilas, gargantas, farolas e outros. O artista retoma o profundo significado e valor das obras, cre que cada persoa percibe os proxectos de forma exclusiva, atopando a súa propia roupa única na liña de roupa.
Literatura vs Tráfico
Unha das rúas de Melbourne (Australia) foi bloqueada unha vez, tanto para o tráfico peonil e automóbil. A razón para isto foi unha instalación composta de miles de libros abertos con paneis retroiluminados LED. O proxecto "Literatura contra o tráfico" foi deseñado para atraer a atención do público sobre a necesidade do desenvolvemento intelectual, estimulando a xente a ler e a autoeducación. Despois da finalización da instalación, todos poderían levar as súas publicacións favoritas en cantidades ilimitadas.
Marea
O nivel do río Támesis (Londres, Inglaterra) en setembro varía dentro dun día. Na marea baixa, as esculturas de 4 esculturas en forma de cabaleiros, sentadas en criaturas un tanto aterradoras cun corpo de cabalo e unha cadeira mecánica no lugar dunha cabeza, lentamente "se elevan" do auga. O autor da instalación, Jason Taylor, explica que simboliza a dependencia da humanidade sobre as fontes de enerxía fósiles, mostra cambios naturais desfavorables debido á súa extracción, por exemplo, as fluctuaciones no nivel do mar. Os xinetes masculinos adultos personifican a indiferenza do que está a suceder e os adolescentes: a esperanza de cambios futuros, a posibilidade dunha nova xeración de protexer a Terra contra a crise climática.
Oración Estrela
Especialmente para o antigo festival xaponés de luciérnagas, Matsushita Corporation creou unha fermosa instalación. Fíxose 100 mil lámpadas exclusivas, equipadas cun díodo emisor de luz, unha batería e un sensor fotoeléctrico, grazas ao cal a lanterna incendiouse inmediatamente cando entrou en contacto coa auga. Á noite, o río Tokio estaba cheo de luces azuis e claras, flotando lentamente ao longo da corrente e iluminando a costa cunha luz fluorescente suave.
Valentine de Times Square
O día de San Valentín en Nova York (EE. UU.) Apareceu unha enorme escultura de 3 metros de frascos de vidro con luces vermellas dentro, situadas en forma de corazón. O dispositivo estaba conectado ao panel interactivo xunto á instalación, onde estaba a inscripción "Tómame" ("Tómame"). Todos os pasaxeiros, tocándoo coa man, controlaban o corazón, facíanlle vencer e queimar máis brillante. Canto máis xente tocase a consola orixinal, máis intensa brillaba a escultura, reflectindo a calor ea enerxía, o poder do amor.
Inversión
A cidade de Houston (Texas, EUA) foi un proxecto artístico de dous escultores, Dean Raka e Dan Havel. Entre as casas abandonadas e en ruínas, previamente suxeitas á demolición, os mestres crearon unha aparencia dun buraco negro: unha abertura que chupa obxectos circundantes. O obxectivo desta creación, segundo os artistas, é recordar á xente a fragilidade ea constancia paradoxal do continuo espazo-cósmico.
Ceo paraugas
Un proxecto de arte a grande escala, lanzado en Agueda (Portugal), e estendido por todo o mundo, incluíndo Rusia (San Petersburgo), Kazajistán (Astaná), Ucrania (Kharkov) e outros países, xa adquiriu as características dunha multitude flash cultural. As rúas e beirarrúas están decoradas con moitos paraugas abertas e brillantes, que se conservan nun marco de fíos. A instalación non ten un significado profundo, simplemente eleva o humor da xente e dá alegría e tamén protexe do sol abrasador nos días quentes.
Torres
A Universidade de Milán (Italia) é coñecida por instalacións frecuentes no territorio do patio de estilo renacentista. Un dos proxectos artísticos máis orixinais é o traballo chamado "Torres" de Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban e Agnia Sterligova. No centro do gramos hai un cilindro de 12 metros de 336 monitores LED. Traza de xeito continuo aos artistas de acuarelas: imaxes moi precisas e increíblemente detalladas de torres e campás de todo o mundo. Sobre a característica do gramos verdes están os paneles da tableta. Calquera visitante da universidade pode debuxar a súa propia imaxe e cargala no vídeo do cilindro.
Formas de vida plásticas
Sui Pak, deseñador e arquitecto de Nova York (EE. UU.), Crea obxectos intrincados e bastante estraños a partir de soportes de plástico para fíos. Eles parecen formas orgánicas de vida, esforzándose para algún propósito. Moitas persoas que viron as instalacións de Pak asócianse con aliens, bacterias, células virales, infusorianos e medusas. En xeral, o proxecto de arte causa poucas emocións e impresións positivas, máis ben, provoca un sentimento de repugnancia e desgusto, mesturado co desexo de aproximarse ás formacións plásticas, de tocar e asegurarse da súa artificialidade.